Reseñas biográficas, programas y directores
Coro NovAria – Villanueva del Ariscal (Sevilla)
Nace en octubre de 2015 gracias al interés de madres y padres de los niños y niñas de la ESCOLANÍA NOVASTELLA por cantar en un coro y formar parte del mismo proyecto musical que sus hijos. Desde su creación ofrecen varios conciertos al año en su localidad y participan en distintos actos culturales con diversas instituciones de varias provincias andaluzas.
Formado por 24 componentes, su repertorio contiene obras vocales, sacras y profanas desde la Edad Media, Renacimiento y Barroco hasta obras contemporáneas y bandas sonoras de películas.
Colabora asiduamente con la Banda de Música San Antonio de Padua, de Villanueva del Ariscal, dirigida por Rafael Rebollo. Ha colaborado con la Banda de Amigos de la Música de Estepa y la Banda Sinfónica de Utrera y compartido conciertos con otros coros de la provincia de Sevilla. Suele estar acompañado por Andrés Cea al órgano y/o clave y por el cuarteto de cuerda My Way.
El CORO NOVARIA ha participado cada año en las JORNADAS ENOTURÍSTICAS de Villanueva del Ariscal, con un programa dedicado a los placeres del buen beber y comer.
En mayo de 2022 y 2024 participa en las XIX y XXI Edición del Mercado OLIVARES BARROCO con los programas DE LAMENTOS Y FESTEJOS y CANCIONEROS DE LOS S. XVI Y XVII. Desde junio de 2023 participa en el ENCUENTRO CORAL DE SEVILLA junto a otros coros de la ciudad. Colabora asiduamente con distintas hermandades, cofradías y asociaciones benéficas.
Programa
Odi et Amo
Carl Orff (1895 – 1982)
La lucha interna entre el amor y el odio, expresada en esta frase latina, es un tema universal que ha cautivado a la humanidad. A través de diversas interpretaciones musicales, descubriremos las múltiples facetas de este sentimiento contradictorio.
El poder de la música popular y medieval se hace presente en las vibrantes composiciones de Carl Orff. Una experiencia sonora inolvidable que nos transportará a tiempos pasados.
Ubi caritas
Gjeilo (1978)
Con una sensibilidad única, Ola Gjeilo compone una obra coral atemporal que nos conmueve profundamente. A través de la música, exploramos el concepto de caridad y su relevancia en nuestra sociedad.
Ola Gjeilo, compositor noruego contemporáneo, ha cautivado al público con su música coral, caracterizada por su belleza melódica y su profunda espiritualidad.
En Dos Lucientes Estrellas
Juan Arañés (1580 – 1649)
Un viaje musical inspirado en la poesía clásica. Descubre la belleza de la música renacentista a través de esta obra.
Muchas de sus composiciones están basadas en poemas, lo que añade una dimensión literaria a su música y la conecta con la cultura de su tiempo.
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Cantos del fuego:
1. La Lola
Dante Andreo (1949)
La pasión y el drama de la mujer andaluza cobran vida en esta emotiva interpretación de un clásico de Federico García Lorca. Prepárate para sentir la fuerza de esta obra coral, llena de ritmos vibrantes y melodías conmovedoras.
Dante Andreo es una figura destacada en el panorama coral tanto en España como en Latinoamérica. Su obra, marcada por una profunda conexión con la poesía y la tradición musical hispana, ha enriquecido el repertorio coral con composiciones que van desde la música antigua hasta piezas más contemporáneas.
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Señor, me cansa la vida
Juan Alfonso García (1935-2015)
Basada en el poema homónimo de Antonio Machado. En esta pieza, Juan Alfonso García explora el desasosiego y la introspección que Machado expresa en sus versos, en los que el poeta se dirige a Dios con un tono de angustia y anhelo de paz.
Combinando acordes profundos y una armonización rica que acompaña la poética desolación del texto. El resultado es un canto que conecta con la espiritualidad y la vulnerabilidad humana, reflejando una búsqueda de consuelo y comprensión en medio del sufrimiento existencial.
Juan Alfonso García fue un destacado compositor, organista, sacerdote y docente español que desarrolló una estrecha relación con Granada, donde consolidó su carrera. Estudió bajo la tutela de Valentín Ruiz Aznar y desempeñó diversos roles en la escena cultural y académica granadina, siendo secretario y luego director honorario de la Cátedra Manuel de Falla, además de participar en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
J. A. García compuso más de 500 obras, en las que predominan la música sacra y el uso innovador del lenguaje musical contemporáneo. Su estilo, influido por compositores como Manuel de Falla y Bela Bartók.
Su interés en Bartók y otros compositores contemporáneos le permitió combinar la estética tonal con técnicas atonales y texturas complejas, logrando una identidad propia dentro de la música coral española de su época.
Directora
Isabel Chía Trigos
Cantante, musicóloga y directora de coros, se forma en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Pertenece al Coro de Ópera del Teatro de la Maestranza de Sevilla desde su fundación y a diversos grupos vocales, como Alio Modo, Coro Barroco de Andalucía o CODICE, siempre interesada en la interpretación de la música vocal desde el Renacimiento hasta nuestros días. Ha publicado trabajos de investigación y notas a programas de conciertos para distintas instituciones y participado en varias grabaciones discográficas.
En 2012 crea en Villanueva del Ariscal la ESCOLANÍA NOVASTELLA, grupo vocal de niñas y niños que llegan a participar en diversos conciertos con obras de polifonía clásica, contemporánea y de los musicales más importantes. En 2015 forma el CORO NOVARIA, grupo coral mixto y en 2019, la CANTORÍA NOVASTELLA, conjunto femenino de voces blancas.
Coro Dabar – Coria del Rio (Sevilla)
Es un grupo vocal que nació en la primavera del 2008 en la localidad sevillana de Coria del Río. Desde sus inicios ha ido de la mano de tres magníficos directores: Ricardo Franco, Francisco Sosa y Jesús Irizo. Esta Asociación Musical, en sus 15 años de historia, no ha cesado de ampliar su catálogo de producciones corales: desde la música del medievo y renacentista, pasando por su dilatado repertorio de música sacra, villancicos tradicionales, hasta la música popular española y japonesa, son solo una muestra inequívoca de su labor incesante. La mayor ocupación de esta Asociación tiene como base la de asistir a los diferentes cultos litúrgicos de las Hermandades y Cofradías, de la provincia de Sevilla, que confían en Dabar para contribuir con sus cantos a tan magníficas celebraciones, destacando los más de 10 años que el Consejo General de HHyCC de Coria del Río tiene a bien hacerles responsables del cuidado musical de sus actos principales. La relación estrecha con el Excmo. Ayto. de Coria del Río les ha llevado de la mano a participar en múltiples actos llevando el nombre de la localidad en la voz de sus cantores; de este modo, ha participado en diferentes muestras de la Semana Cultural japonesa, Hanami, Gala de la Educación, hermanamiento con el municipio portugués de Vila Viçosa, etc. Desde el 2016, Coro Dabar ha venido colaborando con la Asociación Hispano-Japonesa Hasekura promoviendo y desarrollando actividades de fomento y unión entre ambas culturas, con repertorio de canciones tradicionales y populares japonesas. Sobre todo, destacar la participación en el X Certamen Coral en el mítico Carnegie Hall de N. York junto a coros japoneses y estadounidenses el 17 de septiembre de 2017. La Asociación Musical CORO DABAR ha acompañado en diversas ocasiones a la Banda Municipal de Coria del Río en la celebración de Santa Cecilia, así como ha organizado conciertos didácticos junto al Conservatorio Elemental de Música “Pedro Gámez Laserna” y otras entidades públicas. También ha sido merecedor del 1º y 2º premio del XXI y XXII Concurso Andaluz de Villancicos “Ciudad de Algeciras”, en la modalidad de corales polifónicas en los años 2018 y 2019, y ha formado parte de la B.S.O de la película “Parasceve, retrato de una Semana Santa” en el 2021.
Programa
Pase El agoa
Anónimo (Renacimiento)
«Cruza el agua, mi dama Julieta,
Cruza el agua.
Ven hacia mí.
Voy a un jardín.
Tres rosas fui a recoger;
Mi dama Julieta, cruza el agua:
Ven hacia mí.»
Esta hermosa pieza anónima del Renacimiento español es una muestra delicada de la canción popular de este periodo. «Pase el Agoa» describe la esperanza y el deseo de un amante que ansía ver a su amada en el cruce de un río. La melodía suave y los versos sencillos transmiten un sentimiento de serenidad y misterio, reflejando las costumbres y sensibilidades de la época. Interpretada tradicionalmente en ambientes de intimidad, su cadencia y estilo evocan la nostalgia y el ideal de amor cortés tan característicos de la música renacentista.
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¿Con qué la lavaré?
Anónimo
Canción popular de tradición española, cuya autoría se atribuye a un autor anónimo. Este tema forma parte del folclore y se ha transmitido de generación en generación, lo que complica su datación precisa. Sin embargo, se estima que puede tener raíces que se remontan a los siglos XVI o XVII, aunque ha sido interpretado y adaptado en distintas épocas.
A través de versos sencillos, expresa una melancólica reflexión sobre el amor, cargada de simbolismo y delicadeza. Este tema ha viajado a lo largo de los siglos y es una muestra viva de la riqueza de nuestro folclore y tradiciones, un legado que perdura en el tiempo, tan eterno como el amor mismo.
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Hanataba wo kimini
de Utada Hikani – Yuki Kajiura
Es una emotiva balada de Utada Hikaru, lanzada en 1999 como parte de su álbum debut First Love. Compuesta y arreglada por Yuki Kajiura, la canción transmite un profundo mensaje de amor y devoción a través de su lírica, que utiliza la metáfora de ofrecer flores para simbolizar sentimientos sinceros.
Kajiura ha trabajado en varios proyectos que combinan su habilidad para crear arreglos sofisticados con las emotivas interpretaciones vocales de Utada. Su colaboración ha resultado en algunas de las baladas más memorables en la música pop japonesa.
Disney friendships
La música de Disney es una parte fundamental de su legado cultural, conocida por su capacidad para evocar emociones y contar historias a través de melodías memorables y letras emotivas. Desde los clásicos animados hasta las producciones contemporáneas, las canciones de Disney han resonado con generaciones de oyentes.
A lo largo de generaciones, Disney ha celebrado temas universales como la amistad, el amor y el valor. Disney Friendships reúne algunos de sus momentos más entrañables, recordándonos que la verdadera magia está en las conexiones que hacemos con los demás.
Disney ha trascendido el tiempo y las generaciones, convirtiéndose en un componente esencial de la experiencia que ofrece la compañía. Las melodías y letras no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión y a la conexión emocional, resonando en el corazón de quienes las escuchan.
Piano
Emilio Damián Guerrero Sánchez
Director
Jesús Irizo Campos
Natural de Pilas (Sevilla), obtiene el título de Profesor Superior de Música y Artes Escénicas en el año 2003 y posee un Master en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia. Formó parte de la Joven Orquesta de Andalucía (OJA) en el año 2002 y perteneció al Programa Andaluz de Jóvenes Intérpretes durante los años 2001 y 2002.
Ha recibido formación de numerosos y reconocidos profesores como Anthony Pay, Piotr Szymislik, José Luís Estellés, Francisco Javier Gutiérrez Juan, Maximino Carchenilla, etc., en diversas disciplinas musicales. Ha sido director y profesor, en diversos periodos, de las Escuelas de Música de Herrera, Gines, Almensilla, Palomares del Río y Coria del Río desde el año 2000 hasta el 2016. También es contratado asiduamente para actuar con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Ha dirigido a la Banda Municipal de Coria del Río desde el año 2010 al 2012 y al Coro Municipal de Música de Almensilla (EMMA) desde el año 2011 al 2016.
Actualmente dirige al Coro DABAR de Coria del Río desde el año 2014 y a la Coral Ntra. Sra. Del Valle de Hinojos desde mayo del año 2023 y es Profesor de clarinete por la Junta de Andalucía en el Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén. Entre sus numerosísimas actuaciones destaca la de septiembre de 2017 en el Carnegie Hall de New York.
Orfeón Virgen de la Escalera de Rota (Cadíz)
Fue fundado en Rota en el mes de Marzo de 1982 bajo el patrocinio de la Fundación Alcalde Zoilo Ruiz Mateos.
Ha realizado giras por todas las comunidades autónomas de nuestro país participando en importantes Certámenes y Encuentros XVII Ciclo de Coros del Mundo organizado por el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, II Semana de Música y Polifonía Sacra Internacional. Segovia (Abril 1995). Pregón Concierto Semana Santa. Santa Iglesia Catedral Primada. Toledo. IX Encuentro Internacional de Música en el Mediterráneo (Málaga), Festival Internacional del Atlántico en Isla Cristina (Huelva) en dos ocasiones, I Encuentro Nacional de Coros en el Teatro Falla de Cádiz, diversos conciertos de Navidad en San Jerónimo el Real de Madrid,..
Ha realizado giras por Italia, actuando en una Eucaristía en El Vaticano y en la Audiencia General de Juan Pablo II, Francia, Portugal, Polonia, Alemania. Hungria, Austria, República Checa cantando en el Iglesia del Niño Jesús de Praga…
En el verano de 2005 realizó una gira por Polonia dando conciertos en Cracovia y Varsovia. Todos estos conciertos fueron organizados por el Instituto Cervantes de dicho País para la difución de la poesía y la música española. En el verano del 2007 realizó un viaje por Hungría dando un concierto de Música Española en la Iglesia de San Nicolás de Budapest.
Ha montado obras importantes con Orquesta: Miserere de Palacios en la Catedral de Cádiz; Catulli Carmina y Carmina Burana de Carl Orff, Requiem de Mozart, Misa de la Coronación de Mozart, Concierto Participativo de El Mesías de Haëndel en Real Teatro de la Maestranza de Sevilla desde el año 2.012…
Ha participado en diversos programas de Radio y TV: T.V.E. (Estudio Abierto), Canal Sur (Rompeolas, Tal y como somos), TVE programa de Andalucía (Corales Andaluzas, monográfico sobre el Orfeón «Virgen de la Escalera»), grabaciones para la COPE, Onda Cero.
Participó en el XXVII Festival Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (Alicante) obteniendo el Premio «Francisco Vallejos» a la mejor interpretación de Habaneras y en el XXV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (Santander), obtuvo el Tercer Premio y la Lira de Bronce.
En diciembre de 2023 participó en The Malta International Christmas Choir Festival con un programa de villancicos andaluces que tuvieron gran aceptación por parte del público asistente a los tres conciertos que el Orfeón dió en distintos templos de la Isla.
Desde su fundación está dirigido por Severiano Alonso Álvarez.
Programa
Dulce embeleso
Miguel Matamoros (1894-1971)
Arr. Electo Silva
Esta canción, cargada de romanticismo y nostalgia, evoca la pasión y el amor en su máxima expresión. Con una melodía suave y envolvente, «Dulce Embeleso» nos transporta a un mundo de ensueños y recuerdos. Su letra, poética y llena de sentimiento, describe el embeleso que produce el amor y la intensidad de una relación. Esta pieza musical se ha convertido en un clásico del bolero, interpretada por innumerables artistas a lo largo de los años. Su popularidad se debe, en gran parte, a su capacidad para conectar con las emociones más profundas del ser humano y a su belleza melódica.
Miguel Matamoros, nacido en Santiago de Cuba, fue un guitarrista y compositor cubano que revolucionó el son montuno. Fundador del Trío Matamoros, su música, una fusión de ritmos tradicionales con influencias diversas, lo convirtió en un referente del género. Su legado sigue vivo, inspirando a generaciones de músicos y manteniendo el son montuno como un pilar de la música cubana.
La Cabaña
Emilio Murillo (1880 – 1942)
Arr. Gustavo Gómez Ardila
Es una de las composiciones más reconocidas y queridas del repertorio musical colombiano. Esta pieza, que combina elementos de la música popular y el romanticismo, evoca un ambiente rural y nostálgico, transportando al oyente a un paisaje bucólico lleno de sentimientos y emociones.
Las composiciones de Murillo, de carácter predominantemente popular, reflejan un profundo amor por su tierra y su gente. A través de sus melodías, Murillo buscaba conectar con el alma del pueblo colombiano y fortalecer el sentido de identidad nacional.
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Si tú no estás aquí
Rosana (1963)
Arr. Julio Domínguez
Es una balada que ha trascendido generaciones y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Rosana. Lanzada en 1996, esta canción captura a la perfección la sensación de vacío y melancolía que se experimenta cuando la persona amada no está presente.
Desde sus inicios, Rosana ha demostrado una gran versatilidad, explorando diversos estilos dentro del pop. Sus canciones, a menudo autobiográficas, nos invitan a reflexionar sobre el amor, la vida, las relaciones y los sueños.
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El día que me quieras
Alfredo Le Pera (1900-1935)
Carlos Gardel (?-1935)
Arr. Vivian Tabbush
Evoca sentimientos de amor, nostalgia y esperanza. Describe el anhelo de un amor que aún no ha llegado y la promesa de felicidad que se vislumbra en un futuro incierto. Las palabras, sencillas pero profundamente conmovedoras, han resonado en el corazón de millones de personas a lo largo de las décadas..
Carlos Gardel, considerado el máximo exponente del tango, encontró en Alfredo Le Pera a uno de sus más brillantes letristas. Juntos crearon una de las asociaciones más prolíficas y exitosas en la historia del tango, dejando un legado imborrable en la música popular argentina y mundial.
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Desde alta mar
Dante Andreo
Poesia: Rafael Alberti
Poema que evoca una profunda nostalgia y un anhelo de conexión. Alberti, maestro de la palabra, utiliza la inmensidad del mar como metáfora para expresar sentimientos de amor, pérdida y la búsqueda de un refugio emocional.
Dante Andreo es una figura destacada en el panorama coral tanto en España como en Latinoamérica. Su obra, marcada por una profunda conexión con la poesía y la tradición musical hispana, ha enriquecido el repertorio coral con composiciones que van desde la música antigua hasta piezas más contemporáneas.
Director
Severiano Alonso Álvarez
Licenciado en Filosofía y Diplomado en Psicología, ha alternado sus estudios universitarios con estudios musicales.
Se inició en la música a muy temprana edad en el Seminario de Astorga (León) teniendo como profesores a D.Antonio Celada Alonso, maestro de capilla de la Catedral de Toledo y a D. José Mª Álvarez, maestro de capilla de la Catedral de Astorga. Con ellos comenzó sus estudios de solfeo y piano, manteniendo luego una estrecha colaboración en las actividades musicales del Seminario, comenzando a dirigir la Schola Cantorum a los 18 años.
Continuó su estudios de piano y armonía y se tituló en Canto Gregoriano y Polifonía Clásica y Dirección Coral en la Escuela Superior de Música Sacra de Madrid estudiando con Samuel Rubio, López Calo, Sopeña, Tomás de Manzarraga…
Realizó numerosos cursos de Dirección e Interpretación Coral, diversos seminarios de especialización en Canto Gregoriano, Renacimiento, Barroco, Romanticismo alemán y Música Contemporánea con profesores españoles y extranjeros como Manuel Cabero, Ricardo Rodríguez, Alberto Blancafort, Jordi Casas, Heriber Brever, Oriol Martorel. Lluis Vila, Oscar Gershensohn, Electo Silva, Carl Hogset, Dante Andreo. Javier Busto, Lluis Vila, Josep Vila, Basilio Astúlez…
Ha dirigido y participado en diversos coros en España e Italia, y ha sido miembro de jurado en diversos concursos de composición e interpretación coral, teniendo también en su haber diversas distinciones a su labor musical.
Dirige el «Orfeón Virgen de la Escalera» de Rota (Cádiz) desde su fundación en 1982, con el que ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la música coral en la provincia de Cádiz y en Andalucía en general, siendo miembro fundador de la Federación Coral Gaditana y de la Federación Andaluza de Coros, de la que fue secretario, habiendo sido igualmente tesorero de la Confederación Coral Española.
Coro Polifónico Orippo (Dos Hermanas)
Nace con la vocación de conocer y difundir el repertorio coral desde el Renacimiento hasta nuestros días. Comenzó su andadura en el año 1994, como coro perteneciente al Conservatorio Elemental de Música “Andrés Segovia” bajo la dirección de Alfonso Romero. En 1999 se independiza del conservatorio y cambia de nombre a Coro Polifónico Orippo, bajo la dirección de Alberto Sotelo Vizcaíno. Desde entonces han tenido varios directores: Ana Belén Ortega Vilches, Coral Valle Santos, Tomoko Maeda, Lydia Cabrera Rabaneda y Juan Manuel Barahona Rosales, actual director.
En sus casi 30 años de historia han realizado numerosos proyectos, entre los que caben destacar el Carmina Burana de Carl Orff, con la Banda Municipal de Dos Hermanas, conciertos con motivo del bicentenario de la muerte de Franz-Joseph Haydn, concierto de clausura de la Jornadas Medievales de Cortegana en 2016, concierto didáctico “ La Música en época de Cervantes” en Villanueva del Ariscal (Sevilla), colaboraciones con la Orquesta del CPM “Cristóbal de Morales”. Su participación en el proyecto de LaCaixa “Mesias Participativo”.
En Febrero de 2020 con motivo de su XXV aniversario, interpretó una selección de números corales del Requiem de Mozart, en versión para quinteto de clarinetes y coro, junto al quinteto de clarinetes “Clarándalus”. Su más reciente proyecto ha sido la interpretación del Requiem de John Rutter, contando con la colaboración del Coro de la UPO, concierto celebrado en el Teatro “Juan Rodríguez Romero” de Dos Hermanas en abril del pasado año.
Programa
Tú no sabe inglé
Emilio Grenet (1901-1941)
letra: Nicolás Guillén
Pieza emblemática que combina ritmos afrocubanos con un lenguaje humorístico y crítico. A través de su letra ingeniosa, la canción aborda las barreras del idioma y las experiencias de quienes navegan entre culturas.
Emilio Grenet (1901-1941) fue un compositor cubano que destacó por su habilidad para capturar el alma de la música popular de su país. Su obra fusiona ritmos afrocubanos con melodías únicas, creando clásicos como «Tú no sabe inglé» que aún hoy resuenan.
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To be or not to be
Leo Mathisen (1906-1969)
Letra: Erik Parker
Arr. Erling Kullberg
Explora la dualidad de la existencia humana a través de una mezcla de reflexiones profundas y un toque de ironía. La obra aborda la búsqueda de identidad y el sentido de la vida en un contexto multicultural. Su letra plantea preguntas sobre la autenticidad y las elecciones personales, resaltando las tensiones entre diferentes culturas y el lenguaje.
Leo Mathisen fue un destacado compositor, pianista y bandleader danés, conocido por su influencia en la música jazz en Europa. A lo largo de su carrera, fusionó elementos del jazz estadounidense con el folclore danés, creando un estilo único que resonó en la escena musical de su época. Mathisen es célebre por obras como «To be or not to be», que reflejan tanto su habilidad musical como su aguda observación social. Su legado perdura en el mundo del jazz europeo, donde sigue siendo una figura clave que contribuyó a su evolución y popularización.
Stand by me
Ben E. King (1938-2015)
Jerry Leiber y Mike Stoller
Arr. Mac Huff
Icónica canción escrita por Ben E. King, Jerry Leiber y Mike Stoller, lanzada en 1961. La canción destaca por su emotiva letra, que expresa un profundo sentido de apoyo y lealtad en momentos difíciles. Su melodía memorable y su ritmo suave la han convertido en un himno de esperanza y amistad a lo largo de las décadas. La popularidad de la canción se ha mantenido, impulsada por su inclusión en películas como Stand by Me (1986), lo que solidificó su lugar en la cultura popular. Con su mensaje universal, sigue resonando en diferentes generaciones y estilos musicales.
Ben E. King fue un influyente cantante y compositor estadounidense, conocido por su poderosa voz y su capacidad para transmitir emoción a través de su música. Ganó fama en la década de 1960 con su icónica canción «Stand by Me», que se ha convertido en un himno atemporal. A lo largo de su carrera, King fusionó estilos como el soul, el R&B y el gospel, dejando un legado duradero en la música. Su impacto en la cultura musical es innegable, y su obra sigue siendo celebrada y reinterpretada por artistas de diversas generaciones.
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África
David Paich (1954)
Jeff Porcaro (1954-1992)
La letra de «Africa» está impregnada de un sentido de nostalgia y admiración por el continente africano. A través de su narrativa, se evoca la belleza de la naturaleza, la cultura y el anhelo por la aventura. La canción refleja una profunda conexión emocional, en la que el cantante expresa su deseo de viajar y explorar lugares lejanos. Aunque Paich nunca había estado en África en ese momento, su inspiración provino de documentales y libros sobre el continente.
David Paich es un compositor, tecladista y productor estadounidense. Es uno de los miembros fundadores de Toto y ha sido fundamental en el sonido característico de la banda. Paich es conocido por su habilidad para fusionar diversos géneros musicales, incluidos el rock, el jazz y el pop. Su talento como compositor se refleja en muchos de los éxitos de Toto, como «Africa» y «Rosanna».
Jeff Porcaro fue un destacado baterista y uno de los miembros fundadores de Toto. Conocido por su estilo de batería innovador y su técnica impecable, Porcaro se convirtió en uno de los músicos de sesión más solicitados de su época. Su trabajo en el álbum «Toto IV» le valió reconocimiento internacional y varios premios Grammy.
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«Africa» Lyrics
Hear the drums echoing tonight
But she hears only whispers of some quiet conversation
She’s comin’ in, 12:30 flight
Her moonlit wings reflect the stars that guide me towards salvation
I stopped an old man along the way
Hopin’ to find some old forgotten words or ancient melodies
He turned to me as if to say
«Hurry, boy, it’s waiting there for you»
It’s gonna take a lot to drag me away from you
There’s nothin’ that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had.
The wild dogs cry out in the night
As they grow restless longing for some solitary company
I know that I must do what’s right
Sure as Kilimanjaro rises like Olympus above the Serengeti
I seek to cure what’s deep inside
Frightened of this thing that I’ve become
It’s gonna take a lot to drag me away from you
There’s nothin’ that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had.
Hurry, boy, she’s waiting there for you
It’s gonna take a lot to drag me away from you
There’s nothin’ that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had.
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África – Traducción
Oye el eco de los tambores esta noche
Pero ella sólo oye susurros de alguna conversación tranquila
Ella está llegando, vuelo de las 12:30
Sus alas iluminadas por la luna reflejan las estrellas que me guían hacia la salvación
Detuve a un viejo en el camino
Con la esperanza de encontrar algunas viejas palabras olvidadas o melodías antiguas
Se volvió hacia mí como diciendo
«Date prisa, muchacho, te está esperando allí»
Va a costar mucho arrastrarme lejos de ti
No hay nada que cien hombres o más puedan hacer
Bendigo las lluvias en África
Va a tomar tiempo hacer las cosas que nunca tuvimos
Los perros salvajes gritan en la noche
Mientras se inquietan anhelando alguna compañía solitaria
Sé que debo hacer lo correcto
Tan seguro como que el Kilimanjaro se eleva como el Olimpo sobre el Serengeti
Busco curar lo que hay en mi interior
Asustado de esta cosa en la que me he convertido
Se va a necesitar mucho para arrastrarme lejos de ti
No hay nada que cien hombres o más puedan hacer.
Bendigo las lluvias en Africa
Va a tomar algo de tiempo hacer las cosas que nunca tuvimos
Date prisa, muchacho, ella te está esperando allí
Va a costar mucho arrastrarme lejos de ti
No hay nada que cien hombres o más puedan hacer
Bendigo las lluvias en África
Va a tomar algo de tiempo hacer las cosas que nunca tuvimos
Piano: Emilio Francisco Bautista
Percusión: José Fernández Avilés
Director
Juan Manuel Barahona Rosales
Natural de Sevilla. Inicia sus estudios musicales en el C.P.M. “Francisco Guerrero” en la especialidad de piano con D. Juan Carlos Lax, posteriormente completa su formación con el pianista D. Mario Lamela. Es titulado Superior de Dirección de Coro por el “C.S.M. Manuel Castillo” de Sevilla, bajo la cátedra de D. Ricardo Rodriguez, así mismo prosigue su formación asistiendo a diversos cursos de dirección de coro y talleres corales impartidos por maestros como Johan Duijck, Lluis Vilamajó, Nuria Fernández, José Antonio Sanz Alfaro, Roland Börger, Josep Vila I Casañas, Alonso Gómez Gallego, Dante Andreo, Javier Busto y Basilio Astúlez, entre otros.
En sus 17 años de trayectoria profesional como director de coro, ha estado al frente de diversas formaciones corales, entre las que cabe destacar a la Camerata Vocal Concertante de Huelva, al Coro de la Universidad de Huelva, a la Coral San Felipe Neri de Sevilla y al Coro de Cámara Santa Cecilia Romana. Ha actuado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, dirigiendo a la Banda de las Cigarreras, en el Teatro Juan Rodriguez Romero de Dos Hermanas.
Ha colaborado con el director de orquesta y compositor Manuel Busto en la interpretación del Requiem de Mozart actuando en el Teatro Enrique de La Cuadra de Utrera y en el Teatro Pedro Pérez Fernández de Los Palacios y Villafranca. En la actualidad, dirige al Coro Polifónico Orippo de Dos Hermanas. Su labor docente como profesor de coro lo ha llevado a recorrer casi toda la geografía andaluza. Actualmente ejerce en el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Al finalizar el concierto se interpretará el siguiente tema en común.
Esta Tierra
Javier Busto (1949)
Poesia: Francísco Pino
«Esta tierra» es una obra que refleja una profunda conexión con la naturaleza y un sentido de pertenencia a la tierra. La música evoca paisajes y sentimientos que resuenan con la cultura y el entorno español. A menudo, las obras de Busto se caracterizan por su lírica poética y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la música.
A través de su música, Javier Busto ha dejado una huella significativa en el mundo de la música coral, y su contribución ha influido en generaciones de músicos y directores de coro. Su capacidad para combinar la tradición musical española con enfoques contemporáneos ha asegurado que su obra siga siendo relevante y apreciada en el ámbito musical actual.
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